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龙丹妮:做偶像产业每天都如履薄冰环亚娱乐平台

来源:http://www.cnshenqiang.com 编辑:ag88环亚 时间:2019/02/08

  刚过去的2018年,《偶像练习生》《创造101》的火爆,捧红了蔡徐坤、杨超越为首的一批新晋偶像,造成国内流量番位大洗牌。同时,NINE PERCENT、火箭少女101组合的横空出世,让很多人定义这一年为“偶像元年”。但随之而来的是,因为这些偶像团体后续发展规划的不确定性和混乱,也带来不少质疑声,对这些偶像及其团体能走多远持怀疑态度。

  新京报记者专访曾制作过《超级女声》《快乐男声》《明日之子》等综艺节目,李宇春、华晨宇、毛不易等偶像背后的推手龙丹妮。龙丹妮坚定地认为:偶像永远有市场,但竞争更激烈了。目前,偶像产业的每个环节都不专业,既是提供了很多机会的“好事儿”,又是巨大挑战。

  龙丹妮:我觉得没有本质变化,只是技术推动了偶像产业的发展。最早我们通过看电视剧、电影,或者看春晚来发掘偶像,到2000年初,从真人秀中涌现了一批偶像,而真人秀的最原点是像《超级女声》这样的项目。从2005年到今天,短短十余年之间,你可以看到,现在已经完全不是传统媒体的天下了。我们今天看到的所谓的流量、偶像,基本99%来自移动互联网,所以我觉得,本质上对偶像的理解、崇拜,从来没有改变,改变的是技术。自媒体的时代更加可能造就这个产业的蓬勃,比如说十个亿的市场,可能变成了一百个亿的市场。这个情况更加督促我们,其实不是市场更好了,而是竞争更激烈了,那怎么用专业的方法去面对接下来的这个市场?才是我们要思考的。

  龙丹妮:我觉得现阶段需要的是逐步实现这个产业中每个环节的专业化。比如说找人。我们公司关于找人有一本法典,怎么找?找到以后该做什么?有一二三四五条法则。之后的训练、出道,又有不同的法典。接着出道完,第四步,就是产品的研发再升级,因为不可能说一夜爆红之后就不做了,我们做任何一个产品都需要它能够延续至少十年。但是我从创业到今天,最大的感触就是我发现几乎每一个“眼”都是空的,国家开发银行非洲中小企业发展专每个环节都不够专业。我觉得这可能是好事儿,还有这么多机会,但又是巨大的挑战,因为你做不好,肯定有别人做。很多人都在说这个产业是不是寒冬,我倒是认为,先别说寒不寒,我们连自己最基本的东西还没有做好。如果把基础打好了,就有可能生存,生存没有那么难。

  新京报:从“超女”、“快男”到“明日之子”,你的艺人培养路径为什么始终围绕着“音乐”?

  龙丹妮:音乐是我们公司的DNA。如果我们不做音乐了,那谈什么潮流文化?根本谈都不要谈了。只有音乐能将全世界的年轻人无障碍地连接起来。线%,应该诞生于原创型音乐偶像。为什么?因为音乐是最能表达真实态度的载体,电影明星更多的是表演别人,但偶像的意义是给年轻人带来对这个世界的态度,对这个时代的思考。通过什么呢,只有通过自己的创作,通过自己创作的音乐。

  唱衰音乐行业的声音一直没有停过,但移动互联网和移动支付正在改变年轻人的购买习惯,音乐可见到、可分享、可售卖的时代已经来了。

  新京报:你曾经提过现今更多的是圈层偶像。但现在有很多人在讨论出圈的重要性。

  龙丹妮:第一,圈层偶像是很真实的存在,因为确实随着技术的发展,使得某一圈层的人能够聚集在一起;第二,新型的售卖方式使他们在这个圈层能够生存。所以我觉得他们不在乎要不要做大众偶像,因为可能做大众偶像需要切割某一部分他们不想去掉的东西,但这并不代表他能不能出圈,这不是他能左右的。有的人可能愿意出圈的原因是在于更红,更赚钱,那是另外一个逻辑。

  火箭少女1月13日在“烎·2019潮音发布夜”上表演。吴亦凡、王源、华晨宇、李宇春等歌手界的“顶级流量”陆续登台,与林万山、Michael Al-Far、沈伟、张鼎等知名艺术家创造出了一个又一个创意舞台。

  从天娱到哇唧唧哇,从李宇春、华晨宇到毛不易、蔡维泽,过去十年里,龙丹妮一直是中国娱乐行业最富声望的偶像缔造者之一。如今,在带领创业公司横冲直撞的路上,她有感而发:“不管是不是行业里多么牛的老大,也不管算不算资深人士,我觉得我永远就是一个新人的状态。专业、勤奋、节俭、创新、勇于挑战,我们要做的,就是这些东西。”

  2006年,因工作需要,龙丹妮从湖南经视调入湖南卫视。在这个时间节点之前,她监制或制作的各类综艺——大型真人秀《完美假期》、选秀节目《绝对男人》、整容综艺《天使爱美丽》等均开创了国内同类型节目的先河。但直到接手偶像节目之后,她才真正找到了自己的方向。“我确定的是,我特别喜欢做年轻人的节目。因为我感受到每一次节目,只要你给到大众想看到的东西,就会有市场在,有用户在。人人都要有一个心理投射,人人心中都需要偶像。”

  龙丹妮并不避讳提及自己的“商人”和“创业者”角色。面对年轻人的偶像文化和综艺市场环境的巨大改变,2017年,她从电视体制中走入互联网大潮,与老搭档马昊共同创立“哇唧唧哇”,寻求与年轻人的偶像文化共振的新方式。

  哇唧唧哇的公司定位,是一家服务于12岁到22岁以女性为主的用户群体的偶像公司,而总裁龙丹妮在其中的角色,其实更像一个“产品经理”——她希望自己能够打磨好每一个偶像文化产品,完成从发掘、培养、研发,到衍生、回收的整个产业闭环。

  从2017年4月创业至今,龙丹妮已经带领哇唧唧哇联合视频平台经手了《明日之子》1、2两季的制作以及火箭少女101的运营工作。当提及当下在管理工作中还有哪些困惑时,龙丹妮爽朗地笑了起来,“哪些?全是困惑!”她坦言自己危机感十足,在她眼中,每一天都像是创业的第一天,都一样如履薄冰,战战兢兢,“所以如果说有什么难,我认为每一天都是难的,从火箭少女101的每一个孩子的每一件服装,每一个配饰,到每一个节目,环亚娱乐平台,每一个音乐,我都会非常紧张。不能说好像业绩还行,公司赚了钱,就无所谓了,因为哪怕一分一秒的放松,就可能有别人从你后面包抄你。”

  除了同行的压力,设计大奖产品案例剖析 好的设计如何成为活广告实实在在的销量,来自观众的反馈,也是龙丹妮面对的巨大难点,“我们经常被骂上热搜、被粉丝撕,这就是因为用户对你做的产品不满意,今天我的偶像怎么穿得不好看?团歌里,她怎么多唱了一句,她怎么少唱了一句?是我们没有极致专业化,我们没有对我们做的产品每一个细节精耕细作,这就是我最大的感受。”

  1 新京报:如你所说,在现阶段,当出现一些来自粉丝相对负面的情绪或评价时,你怎么面对和处理?

  龙丹妮:我跟我员工开大会时说过,每一个粉丝都是你的用户。以后我们的每一个内容,我都希望能够建立用户的售后体系,逢用户投诉,必回应。不管你能不能做到,你要回应他。如果你老是忽视他们,我觉得这是不对的。也许第一次一百条里面有99条是在骂你,你们要每天更新查看,这个数据是不是在往下走,98、97、96、95。这个事儿就是苦活累活,但是一定要真诚面对他们,我觉得这是唯一的解决办法。我现在跟我们所有的员工说,你们不要总以为自己是甲方,艺人在你手上,你很厉害吗?不是,被投诉,这是你们最大的问题,最大的甲方是你们要服务的所有的这些用户。所以我们要做的就是:第一、不断把我们的内容进阶做好;第二、不断做好进阶完的用户体验;第三、随时随地更新用户的投诉和反馈。

  龙丹妮:也不会都需要,大部分我都会听一下,为什么呢?我希望在创业的初级阶段,大家需要统一一个审美标准。我们对一个产品的定性和认知,绝对不是单纯从个人喜好出发,而是从这个产品未来在投放到市场上,可能会被理解的角度出发的,但这里面也要尊重创作者本人的初衷。所以在这个阶段,凯发k8国际,公司大部分出去的内容,我肯定是要参与的。我希望未来会成立一个内容的标准团队,说白了就是产品研发部门,现在只是由我来挂帅领导而已。

  3 新京报:在你看来,什么才能算是真正的潮流文化?传播潮流文化的意义是什么?

  龙丹妮:真正的潮流文化还是在于骨子里对音乐,对文化、对艺术、对时尚的理解。但我们自己都很难说清楚,谁在引领潮流文化。所以我们只能做一件事儿,就是创造一个平台,让我们有流量的歌手、让年轻的艺术家,或者时尚的设计师、或者是乐队,把他们聚在这里。那么也许,我们会探索到一些潮流文化的思考和变化。

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